Des conditions météorologiques imprédictibles et des espaces de travail improvisés, l’artiste de street art n’a pas la tâche facile. En fait, c’est plutôt extrêmement difficile à produire. Et c’est précisément la raison pour laquelle ces artistes de rue méritent tant de respect. Ces artistes contemporains ont tous un style et une approche différentes. En effet, leurs œuvres d’art peuvent être aussi bien des graffitis fait a la bombe de peinture et au pochoir, des œuvres éphémères urbaines, que des grandes fresques sur les murs d’une ville. Mais ils ont néanmoins une chose en commun : leur art laisse une impression durable. Dans cet article, nous rendons hommage à ces street artistes incroyablement talentueux qui pratique ce mouvement artistique hors du commun.
1) Banksy
Banksy est la référence incontournable en matière street art. et il fait parti des nombreux artistes anonymes. Sa réputation légendaire n’a fait que croître depuis la sortie en 2010 de son film intriguant, Exit Through the Gift Shop, ou Faites le Mur en Français. Et depuis, les collectionneurs s’arrache son art contemporain. Trois ans plus tard, à New York, le mystérieux artiste de street art britannique a pris la ville d’assaut avec son projet inattendu Better In Than Out. Des œuvres d’art sont apparues dans tout Manhattan, prenant le monde par surprise et créant une frénésie dans l’attente de la prochaine réalisation du l’artiste. Plus récemment, Banksy a axé son travail sur les crises mondiales. Comme ses œuvres puissantes dans un camp de réfugiés à Calais, en France et à sa participation à la campagne #WithSyria, l’artiste de rue est très engagé et reste actif surtout en temps de crise. L’artiste se moque aussi ouvertement du marché de l’art. En effet il a détruit une de ses œuvre en directe après la mise aux enchères de cette dernière.
Vous pouvez également retrouver quelque reproduction de ses oeuvres dans notre collection de tableaux de street art.
«Season’s Greetings’ (Joyeuses Fêtes), Banksy
Royaume-Uni, 2018
«Girl with Balloon‘ (La Petite Fille au ballon), Banksy
Londres, Royaume-Uni, 2002
«The kinssing coopers’ , Banksy
Brighton , Royaume-Uni, 2004
2) Vhils
Alexandre Farto alias Vhils, d’origine portugaise, est un artiste de street art incroyable et très talentueux. À l’aide d’outils tels qu’une perceuse électrique, un ciseau et différents types de peinture (bombes, aérosol). Vhils modifie littéralement les façades des bâtiments et des murs pour créer ses chefs-d’œuvre. Il révolutionne donc l’art ubrain car ses oeuvre s’inscrivent dans le temps et ne sont pas éphémères. Sa vidéo virale explosive, dans laquelle de petits explosifs déclenchent une réaction en chaîne, gravant l’image dans le mur, a contribué à le catapulter vers un succès international. En 2014, il a été l’un des 11 artistes invités par le groupe U2 à créer des vidéos musicales pour leur album Films of Innocence.
Cans Festival, Vhils
Royaume-Uni, 2008
Vhils, Street Art
Royaume-Uni, 2008
3) Above (Tavar Zawacki)
Originaire des États-Unis, Cet artiste de street art est désormais basé à Berlin, où il continue à produire des œuvres d’art de rue innovantes. À propos de l’œuvre ci-dessous, l’artiste déclare : « Lorsque j’étais à Lisbonne, au Portugal, il y a trois mois, je passais devant cette femme sans-abri qui faisait la manche tous les jours. Je trouvais tristement ironique qu’à deux mètres de là, il y ait un distributeur automatique de billets où les gens faisaient littéralement la queue pour retirer de l’argent. Le choc visuel évident entre « riches » et « pauvres » dans une telle proximité m’a incité à réaliser ce pochoir « Voler aux riches et donner aux pauvres ». Vous pourrez également admirer ci-dessous une magnifique fresque géante street artiste et graffeur Above.
« Giving to the poor », Above
Portugal, 2008
Mur géant, Above
Miami, États-unis, 2011
Zoom mur géant, Above
Miami, États-unis, 2011
4) Roa
Nous pensons qu’il est juste de dire que l’artiste de street art Roa est au sommet de son art. Ce qui le différencie vraiment des autres artistes, c’est la façon dont il ajoute différentes couches à une œuvre, donnant aux spectateurs de multiples perspectives sur la biologie de ses sujets animaux. C’est presque comme si nous avions une vision à rayons X.
« Buffalo », Roa
Lexington, États-unis , 2016
Hérisson, Roa
Londres, Royaumes unis , 2012
Renard au festival « See No Evil », Roa
Bristol, Royaumes unis , 2012
5) C215
L’artiste de rue français Christian Guemy, alias C215, parcourt le monde pour embellir les rues. Il peint généralement des visages locaux, car, selon lui, « les visages reflètent la personnalité ’ d’une ville. Un autre thème récurrent dans son art du pochoir sont les portraits de sa fille Nina. En effet, ses pochoirs que nous avons vus évoluer d’une petite fille à une jeune femme raconte une histoire. Au fil des ans, son travail est devenu un symbole de l’art du pochoir. Il expose largement ses œuvres en France et à l’étranger, faisant également le portrait de héros locaux pour soutenir des causes sociales. Il réalise également des œuvres sur l’actualité, comme ce magnifique graffiti ci-dessous qui représente la crise sanitaire actuelle. Ses œuvres sont également reproduites par l’artiste sur des toiles et exposée dans des galeries.
« Covid 19 », C215
Ivry, France, 2020
« Droit dans le mur », C215
Paris, France, 2014
6) Mentalgassi
Il faut se tenir dans un angle parfait pour voir cette œuvre de Mentalgassi. Repérées à Berlin, leurs œuvres sont parfois collées sur du blé dans des endroits où vous ne regarderiez probablement jamais – comme sur les barres latérales de clôtures métalliques. Dans le passé, ils se sont associés à Amnesty International, utilisant cette technique pour attirer l’attention sur des causes sociales.
Mentalgassi
Allemagne , 2010
« Tête de fer », Mentalgassi
Berlin, Allemagne
7) Hyuro
Hyuro est un artiste de rue d’origine argentine, actuellement basé à Valence, en Espagne. Ses œuvres sont pleines de mouvement, comme des animations qui se déroulent directement sur le mur. Elle aborde souvent les thèmes de la maternité et son travail d’un point de vue féminin est rafraîchissant sur la scène dominée par les hommes. Tout simplement époustouflant !
Une robe, Hyuro
Brésil , 2018
Les femmes, Hyuro
Oregon, États-Unis
Femmes et enfants, Hyuro
Barcelone, Espagne
8) Titi Freak
Hamilton Yokota, alias Titi Freak, est un natif de São Paulo d’ascendance japonaise dont l’art combine ses origines culturelles. Après s’être rendu au Japon, il s’est occupé en peignant les rues d’Osaka pendant trois mois entiers. Coïncidant parfaitement avec la culture et le paysage japonais, son poisson koï aux couleurs vives a vraiment placé la barre très haut pour les autres artistes de rue.
Carpe Koï, Titi Freak
Osaka, Japon
Carpe Koï, Titi Freak
Sao paulo, Brésil, 2013
9) SpY
Originaire de Madrid, SpY est un célèbre artiste urbain qui utilise de nombreux supports différents. Son travail consiste en une réappropriation ludique d’éléments urbains, qu’il reproduit ou transforme, puis installe dans les rues. Les pièces de SpY sont destinées à secouer l’équilibre de l’habitant d’une ville. Son travail est empreint d’ironie et d’un sens de l’humour positif, cherchant à inspirer un sourire et une pensée.
« Moon », SpY
Lausanne, Suisse
10) Laguna
Cette œuvre de l’artiste de street art Laguna est l’une des plus incroyables que nous avons vue. Réalisée à Almagro, en Espagne, on y voit un couple d’hommes chevauchant un poisson gargantuesque, rappelant un conte épique. Les spectateurs doivent se placer à l’endroit idéal pour voir toutes les pièces individuelles se connecter.
Blue Fish, Laguna
Espagne
Emilio Cerezo & Laguna
Las mesas, Espagne
Emilio Cerezo & Laguna
Las mesas, Espagne
L’artiste de street art, au summum de l’art contemporain ?
En effet l’art urbain est belle et bien devenue aux fils des ans devenu un art reconnu de tous. Au début, cela a commencé avec de simple tags et graff. Puis est né l’art du graffiti, des mosaïques, des fresques murales en passant par des les incontournables pochoirs si emblématique du street art. Puis les artistes on innover en therme de technique, de messages pour finir par être accepté et exposé dans des galeries d’art. Un parcours improbable qui n’a pas fini de nous émerveiller.
