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Tableaux du Monde vous propose une large gamme « Tableau Cheval » avec des tableaux de chevaux sélectionnés auprès des meilleurs artistes.

Nous vous proposons une variété de peintures de chevaux qui pourraient enrichir votre décoration intérieure. Que ce soit des peintures d’équidés à l’encre ou à l’aquarelle, vous pouvez trouver une variété d’œuvres d’art sur Tableaux du Monde.

Que symbolise un tableau de cheval ?

Un tableau cheval symbolise la force, la vitesse et la gloire associées à ce magnifique animal. Les chevaux sont souvent associés au succès, à la prospérité, la chance et la richesse. C’est pourquoi ces peintures d’animaux sont depuis si longtemps des œuvres d’art populaires pour les intérieurs et la décoration.

L’histoire du cheval dans l’art.

La relation homme-cheval, c’est un peu plus de 30 000 ans d’histoire. Ceci dit, nous commençons tout juste à comprendre la signification qui se cache derrière ce lien incroyable. Cette relation est fortement liée à l’existence humaine en général. Il s’agit d’une histoire partagée qui est totalement bien illustrée par la métaphore incarnée par la forme mythologique hybride du centaure.

Avant même l’invention de l’écriture, les premiers hommes nous ont laissé des représentations de leur mode et style de vie. L’art rupestre se retrouve beaucoup en Afrique et en Europe, notamment avec de nombreux sites à travers la France et l’Espagne. Un thème commun depuis l’aube de l’humanité est l’illustration de grands animaux sauvages, tels que le bison, le cerf et, bien sûr, le cheval. En fait, le cheval représente environ 30 % de l’ensemble des représentations de l’art rupestre. Ils sont peints, gravés sur des murs de pierre ou taillés dans des os. Les peintures de chevaux du paléolithique les plus célèbres proviennent des grottes de Lascaux et de Chauvet, en France.

Il existe bien évidemment différentes théories et interprétations de l’art rupestre en général. Certaines théories estiment quelles font parties de rituelles ou de cérémonies religieuses pour capturer l’esprit d’un animal avant de le chasser, étant donné que la chasse était une question de survie.

Cependant, si la plupart des espèces représentées sur les murs des grottes pouvaient servir de proies, les ossements retrouvés suggèrent qu’elles n’étaient pas représentatives des espèces réellement chassées. Dans certaines grottes, par exemple, les espèces représentées ne correspondent pas aux ossements trouvés sur les sites. Par exemple, à Lascaux, où les images de chevaux sont les plus courantes, les ossements découverts sont principalement des os de rennes. Cet animal n’apparaît pas dans les peintures rupestres, alors qu’il semble avoir été la principale source de nourriture des habitants de cette époque.

Il est intéressant de noter que les différentes formes et couleurs trouvées dans l’art rupestre ont longtemps été considérées comme des expressions symboliques. On estimait qu’il s’agissait d’idéalisations abstraites plutôt que des présentations de la vie réelle. Des chercheurs ont mené une étude récente sur l’ADN des os provenant de différents endroits répartis en Europe ainsi qu’en Sibérie. Ils ont indiqué que les peintures rupestres préhistoriques de chevaux étaient des représentations réalistes de l’environnement paléolithique. On y voit notamment un cheval tacheté, une espèce répandue de cette ère.

De telles représentations suggèrent un haut niveau de perception chez les artistes rupestres. Les questions évidentes qui en découlent sont les suivantes : pourquoi étaient-ils si perspicaces, quelle était la fonction précise des peintures rupestres et qu’est-ce qui a motivé les premiers hommes à créer des peintures que nous considérons aujourd’hui comme de l’art ? Nous ne connaîtrons peut-être jamais les réponses précises, mais nous savons que c’était le début de quelque chose qui n’a jamais cessé depuis.

Quelles sont les tableaux de chevaux les plus célèbres ?

Voici une liste de quelques-unes des peintures de chevaux les plus célèbres :

Guernica de Pablo Picasso
Ce tableau cheval a été réalisée par l’artiste espagnol Pablo en 1937 avec l’intention de rendre les peintures plus puissantes et émouvantes pendant la Seconde Guerre mondiale.

Whistlejacket de George Stubbs
Le tableau cheval « Whistlejacket » de l’artiste britannique George Stubbs représente merveilleusement le cheval de course du marquis de Rockingham, alors premier ministre de Grande-Bretagne.

La foire aux chevaux de Rosa Bonheur
Cette peinture de 1852 de l’artiste française Rosa Bonheur représente des marchands vendant leurs chevaux au marché.